Биография композитора (моего отца)

В. И. Верхола

(1946 - 1984)

“Його щедро обдарувала талантом рідна земля – Полтавщина, що славиться неповторною красою природи і найбагатшими пісенними традиціями. Цим своїм даром він, Віталій Верхола, щедро поділився з Молдавією, де прожив своє недовге і яскраве творче життя, приріс, прикипів до краю, що став для нього рідним. Доля приділила талановитому композиторові лише 38 років.”

                                                                                                                В. Загорский

«Ларєц», «Не забудем, пом`янемо», «Украіінці в культурі Молдови»

Издание Фонда славянской письменности и культуры Республики Молдова. 1996г.

Одной из наиболее заметных и многообещающих в молдав­ской музыке периода 60-х - начала 80-х годов была творчес­кая деятельность Виталия Ивановича Верхолы. Наиболее оригинальные произведения, принад­лежащие его перу, такие как: симфоническая поэма "Алексан­дру Лэпушняну"; вокальные циклы: "Поклонение" /на слова Григоре Виеру/, "Перезвон" /на стихи советских поэтов/, "Эллада" /на тексты древнегреческих авторов/; Концерт для фортепиано с оркестром; камерно-инструментальные сочинения: Сюита "В народном стиле" для струнного квартета , Симфония для струнных инструментов, Соната-рапсодия для скрипки и фортепиано и, наконец, наиболее крупная по замыслу вокаль­но-симфоническая поэма "Поход в память", посвященная бес­смертному подвигу легендарного Иона Солтыса,- неоднократно отмечались в числе лучших на различных конкурсах-смотрах творчества молодых композиторов Молдавии, привлекали к се­бе слушательское внимание на концертах пленумов Союза ком­позиторов МССР и СССР.

Родился  Виталий Верхола 30 июля 1946 года в г. Гребенка Полтавской области.

Детство композитора  пришлось на тяжелые годы послевоенной разрухи и голода. Семья Виталия жила в небольшом доме на окраине Полтавы. Отец Виталия, Верхола Иван Иванович, фронтовик, прошел финскую войну матросом, всю Великую Отечественную войну летчиком, был ранен, был награжден орденами и медалями за боевые заслуги перед Отечеством. После войны участвовал в разгроме остатков банд бендеровцев на территории Украины в составе отрядов чекистов. В мирное время работал экспедитором железно-дорожного управления г.Полтавы и бессменно возглавлял партийную организацию района. Мама, Верхола Ольга Куприяновна, в годы войны работала на военном заводе по изготовлению снарядов для фронта. После рождения сына всю жизнь посвятила воспитанию двух детей: старшего сына Виталия и младшей на три года дочери Раи.

г. Полтава, Харьковская обл.

 Семья В. Верхолы.

 Детство В. Верхолы

Виталий учился в школе прилежно, хорошо, чему свидетельствуют сохранившиеся благодарственные письма родителям от администрации школы, которые ежегодно вручались родителям за хорошее воспитание сына и грамоты Виталию за хорошую учебу и поведение.

Первое музыкальное образование Виталий Верхола получил в музыкальной школе г. Полтавы по классу баяна, которое он закончил с отличием. Активно участвовал в школьных конкурсах, концертах.

 «Его родина, Полтавщина на Украине, всегда славилась неповторимой красотой природы и богатыми песенными традициями. Может быть, отсюда и берет начало щедрый музыкальный талант Виталия Верхолы. Музыка влекла его с раннего детства, она же стала его профессией».

                                                     Зиновий Столяр. «Сейчас ему исполнилось бы 50…», «Независимая Молдова», 1996, 23 июля.

Первые попытки сочинять музыку без слов относятся ко времени занятий Виталия на теоретическом отделении Полтав­ского музыкального училища. Поначалу это были робкие пробы пера, своего рода эксперименты. Но В.М.Пикулик, преподава­тель теории музыки, у которого Виталий учился, сумел разгля­деть в них задатки самостоятельного музыкального мышления и всячески развивал их в своем ученике: "Он был настоящим педагогом"- вспоминал в дальнейшем Виталий Верхола.

Цит. по изд.: Юлеску А. Музыка, музыка, музыка…-«Молодежь Молдавии», 1971, 26 сентября.

 По воспоминания Виталия именно этот педагог сыграл очень важную роль в формировании и становлении его как музыканта и композитора. Прекрасный музыкант и интересный человек он  первый раскрыл яркое дарование Виталия Верхолы, открыл юному начинающему композитору пути для творчества, познакомил с основами композиции. Здесь Виталий и определил свой  жизненный путь - сочинять музыку.

В одной группе с Виталием  учился его друг детства, впоследствии известный композитор- Алик Кива .В годы учебы они были очень близкими друзьями. Но в дальнейшем их судьбы сложились по – разному: А. Кива поступил в Киевскую консерваторию, Виталий Верхола приехал поступать в Кишиневскую консерваторию. Тем не менее, на протяжении всей жизни их связывала человеческая и творческая дружба.

С годами желание сочинять музыку становится жизненной необходимостью, страстным увлечением, и молодой композитор поступает в Государственный институт искусств им. Г.Музическу МССР.

Переезд в Кишинев  открывает новый этап в жизни и творчестве будущего композитора. Вся дальнейшая его жизнь связана с  Молдовой, которую Виталий искренне полюбил, принял всей душой и  которой посвятил все свое творчество.

Надо сказать, что здесь Виталию очень повезло: его творческие способности по достоинству оценил один из ведущих специалистов, руководитель кафедры теории музыки и композиции Института искусств им. Г.Музическу как тогда называлось наша консерватория Василий Георгиевич Загорский, который зачислил В.Верхолу в свой класс.

Под его руководст­вом молодой Верхола обращается к трудному, но благотворному процессу освоения ранее не известной ему молдавской музыкаль­ной культуры. Девизом для себя В. Верхола выбирает слова лю­бимого учителя: "Фольклор - народный мелос - основа всего. Черпай из этой бездонной сокровищницы - она тебя никогда не подведет." Он слушает красочные мелодии зеленолистного сол­нечного края, знакомится с полными энергии и жизнелюбия мол­давскими танцами, ездит в фольклорные экспедиции по селам республики. В результате - возникновение целого ряда инстру­ментальных сочинений "...отличающихся яркой самобытностью, глубокой эмоциональностью, свежестью мелодического и гармо­нического языка".

                                                 Цит. по изд.: Левко А. …И ни одной фальшивой ноты.

Это:  3 обработки народных песен – «Жаля миресей», «Азь ый лунь», «Фрунзэ верде грыу мэрунт»,  Музыка для II инструментов /1967 г./, Этюды в форме вариаций для фортепиано /1967 г./, квартет "Игры" /1969 г./, фортепианный квинтет /1969 г./, 2 фуги для гобоя , кларнета и фагота Л969 г./, экспромт для фортепиано /1970 г./ , Соната-рапсодия для скрипки и фортепиано /1970 г м./.   Соната - рапсодия стала одним из тех сочинений, что не только легко нашло своих исполнителей, но и быстро стало популярным у слу­шателей. Оригинальное сочинение, полностью основанное на молдавском народном мелосе. Здесь нет ни одной цитаты, но, тем не менее, связь музыки автора с национальным фольклором очевидна. В 1975 году Соната-рапсодия с успехом бы­ла исполнена в Софии талантливыми музыкантами - лауреатом международного конкурса скрипачей имени Паганини Николаем Марангозовкм и пианистом Христо Илиевым на встрече Молдавских композиторов с молодыми болгарскими коллегами. Произведения получило высокую оценку и на пленуме Союза композиторов СССР, состоявшемся в Москве в 1971 г. и посвященном творчеству мо­лодых композиторов нашей страны. Председатель Союза крмпозиторов СССР Т.Н.Хренников, подводя итоги работы пленума, на­звал эту работу Виталия Верхолы в числе лучших сочинений, про­звучавших в концертах пленума.

В годы учебы обязательным условием занятий для В.Верхолы являлось изучением классической музыки. Из современной музыки особое внимание Виталия привлекали сочинения Прокофьева, Шостаковича, Бартока, Стравинского.

В своей статье «Сейчас ему исполнилось бы 50…» заслуженный деятель искусств Молдовы Зиновий Столяр вспоминает:«5 лет учебы и упорного труда дали поразительные результаты: ряд значительных оркестровых сочинений , среди которых симфоническая поэма «Александру Лэпушняну» (по мотивам новеллы К.Негруцци), несколько инструментальных и вокальных камерных циклов, произведения для эстрадно-симфонического оркестра обработки молдавских народных песен, - таков в общих чертах перечень созданных за это время Виталием Верхолой сочинений. Среди них, помнится, особенно сильное впечатление произвела на меня вокальная сюита «Перезвоны» на стихи советских поэтов, для мэццо-сопрано, тенора и фортепианно. Успеху произведения способствовало высокое мастерство его исполнения Тамарой Алешиной, Владимиром Закликовским и Людмилой Ваверко. Яркие лирические строки С. Есенина , напряженный ритм поэзии В. Маяковского , просветленная грусть поэзии А. Ахматовой, другие части этой композиции( а их всего 7), нашли интересное, своеобразное воплощение в музыке молодого композитора. А венчает период его учебы одноактная опера «Проделки Пэкалэ» на либретто А. Конунова –дипломная работа В. Верхолы. То был год 1971-й, национальная опера в респубпике успешно преодолела начальный период своего развития, и работа молодого автора стала заметным явлением в молдавской музыкальной культуре, хотя ее сценическая судьба оказалась не столь счастливой, как того заслуживала.

Либретто оперы строится на забавных эпизодах из похождений популярных фольклорных персонажей Пэкалэ и Тындалэ. Затейники и шутники, острословы и насмешники, они вобрали в себя характерные черты крестьянского юмора и смекалки, став собирательными образами, воплощающими непримиримость ко злу и пороку, оптимизм, находчивость, неиссякаемую жизненную энергию. Музыка привлекает молдавским колоритом, основанным на характерных народных интонациях. Лейтмотив основных персонажей проходит через всю оперу, объединяя ее единым музыкально - драматургическим стержнем.

Не скрою - уже тогда мы , музыканты старшего поколения, были немало удивлены столь быстрому профессиональному росту Виталия Верхолы, его высокой творческой активности, широте художественных интересов, и, что казалось нам особенно важным, освоением новой для него стилистики молдавской музыки, сближению с ранее незнакомой ему национальной тематикой. Виталий Верхола естественно и закономерно вошел в семью Молдавских композиторов».

В 1968 году произошло важное событие в личной жизни Виталия Верхолы – женитьба на студентке консерватории по классу вокала Людмиле Ромашко . Вспоминает супруга композитора, певица Людмила Ромашко, как произошло их знакомство: «Когда я была  на 2-ом курсе института искусств им. Г. Музическу, ( а училась я на вокальном отделении в классе народной артистки СССР Тамары Григорьевны Алешиной) поступил на первый курс композиторского отделения в класс профессора В. Г. Загорского – Верхола Виталий. Высокий худощавый молодой человек с голубыми большими глазами – волнистые русые волосы, улыбка особенная: светлая, добрая, одухотворенная! Очень быстро Виталий стал уделять мне знаки внимания и вскоре появился вокальный цикл на стихи греческих поэтов «Эллада», который  он посветил  мне!»

Эта любовь была  сильной и единственной в жизни Виталия. Этот брак связал их не только семейными узами «муж – жена», но это был и творческий союз «композитор – певица». На протяжении всего творческого пути супруга поддерживала и вдохновляла композитора, всегда была рядом – в минуты творческих взлетов и неудач, жизненных радостях и невзгодах.   Она сопровождала его во многих авторских гастрольных поездках по всему Советскому союзу и была часто первым исполнителем очень многих его вокальных произведений. Именно ей он доверял первой услышать новые наброски своих произведений.

По окончании института Виталий Верхола получил направление на работу в Кишиневскую музыкальную школу-десятилетку, где преподавал музыкально-теоретические дисциплины, а затем был призван в ряды Советской Армии.

 Одесский военный округ.

После демобилизации работал ответственным секретарем музыкально-хорового общества Молдавской ССР, затем – старшим консультантом Союза композиторов Молдавии. В 1977 году назначается ответственным секретарем Союза композиторов Молдавии. Член КПСС с 1977 года. Член Союза композиторов с 1872 года.

Несомненно, наибольшую значимость среди всех жанров творчества В. Верхолы представляют его инстру­ментальные    произведения - камерно-ансамблевые и симфонические.  Обращаясь к самим разным  жанрам,  композитор ищет и шлифует  свой стиль, наиболее удобный для самовы­ражения. Эти поиски одобрял и В.Г.Загорский, который, в ча­стности говорил: "Это очень хорошо, что он пробует себя во многих жанрах - и везде уверенно, серьезно. Я думаю, что со временем из Верхолы выйдет хороший композитор".

Цит. по изд.: Прянишников Д. Начало – «Советская Молдавия», 1974, 24 октября.

 Приверженность инструментальным жанрам выражается даже в их количественном пре­обладании над сочинениями иных жанров: всего композитором написано 9 крупных оркестровых партитур и 13 камерно-инст­рументальных сочинений. При этом все его инструментальные произведения различаются по составу исполнителей, по их жанровой принадлежности и по использованным в них формам.

Для сравнения отметим, что среди крупных вокально-симфо­нических полотен В.Верхолы выделяются всего три "Это имя" для солиста, хора и фортепиано; "Поход в память" для солис­та и симфонического оркестра; «Баба ши фата» в русском ва­рианте - "Бабушка и девочка" для хора без сопровождения, а, к примеру, сфера камерной вокальной лирики ограничивается не­сколькими вокальными циклами "Эллада", "Поклонение", "Пе­резвон", "Если не за что умереть" и романсами.

Так, например, исходя из   различия испол­нительского    состава инструментальных сочинений В.Верхолы, их можно подразделить на: произведе­ния для какого-либо одного инструмента; сочинения для двух инструментов; произведения для трех и более инструментов. Примерами первой группы сочинений могут служить написанные для фортепиано Этюды в форме вариаций, Экспромт и Сонатина, для двух исполнителей созданы Соната-рапсодия скрипка и фортепиано, Соната  скрипка и фортепиано. К третьей группе произведений В.Верхолы относятся Фуги, адресованные гобою, кларнету и фаготу; струнное Трио скрипка,альт, виолончель; два квартета один из них программный - "Игры" для струнных; сюита "В народном стиле" для струнного квар­тета, фортепианный квинтет. Отдельную группу составляют со­чинения, ориентированные  в своем исполнительском составе на ту или иную (преимущественно камерную) разновидность симфо­нического оркестра. Эту группу образует Симфония для струн­ных инструментов и Музыка для одиннадцати инструментов /де­ревянных духовых, валторн и струнных/. Таким образом, даже  внешнее распределение инстру­ментальных сочинений по их исполнительскому соста­ву дает основание для вывода о том, что наиболее употреби­тельными для него являются деревянные духовые, струнные и фортепиано, Следовательно, рассматривая инструментальную сферу твор­чества композитора сквозь призму формообразования , очевидным является явное тяготение к одночастным композициям.

Иной взгляд на инструментальную музыку В.Верхолы (с точки зрения    использованной    в них  ф о р м ы), выделяет в его творчестве одночастные сочинения /мини­атюры или крупные композиции и циклы преимущественно сюит­ные. К крупным одночастным сочинениям В.Верхолы относятся его три сонаты /две - для скрипки и фортепиано и одна - для фортепиано и фагота/, фортепианные Сонатина и Экспромт. Сю­итными циклами в его творчестве являются: квартет "В народ­ном стиле", отчасти две фуги для гобоя, кларнета и фагота. .  В своём творчестве композитор постоянно обращается к молдавскому фольклору, стремясь раскрыть особенности национального колорита и использовать разнообразные средства развития народного мелоса. Обращаясь к современной теме, автор ищет способы демократизации сложных выразительных средств и приемов, характерных для музыки нашего времени.

Таким образом, эволюцию инструментального творчества В.Верхолы условно можно подразделить на два периода:

Начальный из них  - I964-I97I гг. -  охватывает время появ­ления первых опытов сочинения в период учебы в Полтавском му­зыкальном училище  /до 1967 г./ и  Государственном институте искусств им. Г.Музическу МССР. Назовем этот период порой учебы, накопления композиторских знаний и навыков.

Второй период - 1972-1983 гг.- связан с самостоятельной творческой деятельностью автора и возникновением более зре­лых художественных образцов.

В той или иной мере, каждому из этих этапов соответство­вали и взлеты, и моменты творческих неудач.

        Композитор не ограничивал диапазона своих творческих исканий только лишь серьезной музыкой. Виталий Верхола уделял большое внимание и популяр­ным жанрам: песне, легкой оркестровой музыке . Широкую известность приобрели его песни на слова поэта Р.Ольшевского "Родина", "Здравствуйте, парни из Кубы","Торжественная песня» и др. Всего Виталием Верхолой написано  более пятидесяти песен разной тематики: для детей - «Последний звонок», «Новый год»; посвященных Великой Отечественной войне - «Память седины»; о любви к родному краю -  «Родина», «Revenire»; о любви -  «Dacâ aş putea sâ cânt».

Широкую популярность завоевала песня «Молдова – БАМ», которая возникла во время поездки на всесоюзную комсомольскую стройку БАМ в составе группы музыкантов и композиторов Молдовы. Слова к этой песне написал поэт Б.Викторов. На самом же деле это был псевдоним самого Виталия Верхолы. И слова и музыку он написал под впечатлением грандиозности молодежной стройки в подарок  посланцем Молдовы, строителем станции Алонка. Как признавался в  последствии В.Верхола, «Это молодежная песня звучала во всех наших концертах, встречах. Нам было приятно, что она понравилась слушателям, что этим подарком мы сумели внести свою скромную лепту в фонд грандиозной стройки века».

Цит. по изд.: Левко А. И ни одной фальшивой ноты… - «Молодежь Молдавии», 1977, 17 февраля.

Значительную часть творческого наследия композитора составляют эстрадные произведения В.Верхолы. При этом примечательны попытки автора опробовать творческие возможности в различных инструментальных составах эст­радного оркестра. Показательны в этом отношении такие произведения , как: "Молодежная увертюра", "Летняя музыка", Рондо /для эстрадного оркестра/; "Прелюдия" /для джазового оркестра/; увертюры "Примэвара" и "Дружба" /для симфоджаза/; Тан­цевальная пьеса /для кларнета и эстрадного оркестра/; Фута /для трубы и трех саксофонов/; "Мелодия" /для струнного ор­кестра и ритм -группы/. Все эти эстрадные произведения бы­ли написаны в период конца 60-х - начала 70-х годов и бы­ли созвучны духу времени  своим  оптимизмом  и наполнены свежим дыханием молодости.

Охотно писал В.Верхола и для кино. Он автор музыки к художественному фильму "Мужчины седеют рано" (киностудия "Молдова-филм" 1974), «Подозрительный» (киностудия «Молдова –филм» 1978), документальным фильмам "Стратегия - каче­ство", "Памятники парковой культуры", "Край виноградной лозы", "Небо в алмазах"; мультипликационным фильмам  «Гарантийные человечки»(«Молдова –филм» 1979), «Сапожки аиста»,  а за музыку к мультипликационному фильму "Гугуцэ-парикмахер", вошедшему в программу Первого республиканского кинофестиваля в I980 г, В.Верхола награж­ден специальным дипломом Правления Союза композиторов МССР."

Последнее пятилетие в творческой биографии композитора /с 1977 - по 1982 гг./ ознаменовано некоторым спадом актив­ности. Однако и в это время В.Верхола продолжает ранее наме­ченные поиски в области инструментальных жанров. В этот пе­риод возникли: "Праздничная увертюра" для симфонического ор­кестра /1977 г./, Симфония для струнного оркестра /1982 г./, а также два струнных квартета. Один из них, под названием "Сюита в народном стиле" /1978 г./, был представлен на УТ съезде Союза композиторов СССР и отмечен среди камерных про­изведений композиторов союзных республик как произведение оригинальное, чарующее ясностью и свежестью мелодии и гармонии.

Изучая творчество В.Верхолы, критики часто отмечали разнообразие жанров, знание специфики человеческого голоса, мастерство инструментовки. Он писал вокальные циклы, песни, оперные партии очень удобные для исполнения. Исполнителями произведений были народная артистка СССР Тамара Алёшина, заслуженный артист Молдовы Владимир Закликовский, Иван Кваснюк, Ион Бас, Надежда Чепрага, Иосиф Кобзон, Людмила Ромашко и др.

Исполнителями инструментальных произведений Виталия Верхолы были известные молдавские музыканты – Ион Захария(флейта), Семён Вренчан(фагот), Александр Насушкин(скрипка), Людмила Воверко(фортепиано), Михаил Ризин(труба) и др.

Творческий портрет Виталия Верхолы был бы неполон без упоминания о его деятельности пропагандиста молдавской со­ветской музыки!  На счету у композитора десят­ки творческих поездок в различные регионы нашей страны и за рубеж. Вместе с концертной группой Союза композиторов МССР, в которую входили  композитор Александр Сокирянский, певцы Оскар Нузман, Людмила Ромашко и другие исполнители, В.Верхола побывал у молодых строителей БАМа, выступал перед тружениками Биробиджанских предприятий, воинами-пограничниками Заполярья, посетил в составе творческих делегаций Болгарию и Чехословакию. Нет сомнения в том, что преждевременная смерть компози­тора не позволила ему в полной мере проявить свое дарование, раскрыть творческие способности и замыслы, так как даже соз­данная им за сравнительно короткий период времени инструмен­тальная музыка была достаточно заметным явлением в молдавс­ком искусстве.

 Еврейская автономная Республика, г. Биробиджан,

В составе творческой группы: А. Сокирянский, О. Нузман, О. Мосейко, В. Верхола,

Л. Ромашко, О. Чухрий.

«Давно известно: жизнь человека измеряется не только количеством прожитых лет, но и мерой содеянного. Особенно, если речь идет о людях творческого труда. Одним даровано судьбой творческое долголетие и дано широкое поле деятельности. Другие же, словно предчувствуя свою недолгую жизнь, спешат рассказать людям о том, что успели узнать, увидеть, почувствовать, едва достигнув зрелости. Именно к таким людям принадлежал композитор Виталий Верхола, родившийся 30 июля 1946 года и безвременно ушедший из жизни в 38-летнем возрасте».

                                                                          З. Столяр.  «Сейчас ему исполнилось бы 50…», «Независимая Молдова», 1996, 23 июля.

  Кладбище «Дойна».

Памятник композитору В. Верхоле.

Двадцать второго ноября в концертной студии Дома радио прошел концерт памяти талантливого молдавского композитора Виталия Верхолы. Концерт транслировался в прямом эфире по первому каналу Радио Молдовы в передаче Музыкальный абонемент. Как отмечали присутствующие музыканты и критики – и сегодня музыка композитора воспринимается свежо, современно, находя отклик в душе каждого слушателя. Концерт оставил яркое впечатление и у тех коллег, кто знал и помнит его лично, и у молодого поколения, кто впервые познакомился с его творчеством.

«В. Верхола остался в памяти светлым и чистым образом, в кругу коллег, студентов, семьи. Замечательный композитор, талант его был таким же огромным, светлым и чистым, как и его душа. Ничего он не делал в угоду кому-то. Писал он музыку от доброго, искрящегося порыва, желая доставить эстетическое удовольствие слушателям от всего сердца.»

                                        Л. Ромашко, вдова композитора. «Русское слово» 24 ноября 2011г.

В ряду исполняемых на концерте произведений прозвучало наиболее масштабное сочинение последних лет – симфония  для струнного оркестра. Симфония была завершена и впервые исполнена в 1982 году, за год до смерти композитора. В цикле четыре части, но они необычны по своей структуре и драматургической роли. Первая часть решается В.Верхолой как свободно трактованная трёхчастная форма с элементами сонатности. При этом сонатный принцип реализуется в сопоставлении двух контрастных тем, одна из которых(подвижная, энергичная) помещена в экспозиционном разделе.

(пример 1)

Вторая из контрастирующих тем образует середину трёхчастной формы; она более напевная, нежная.

(пример 2)

Однако начальное Allegro rabbioso интересно не только с позиции композиционной структуры. Она примечательна также наличием в ней принципа концентрирования, который проявляется в обилии небольших, но ярких сольных разделов: соло альта в главной партии, каденция виолончели на границе репризы и коды.

      Вторая часть симфонии строится на теме, напоминающей колыбельную. Важную выразительную роль здесь принимает на себя монотонная, многократно повторяющаяся мелодическая формулы, напоминающая раскачивание маятника. Мелодия колыбельной (цифра 1) спокойна, однако в ней присутствует элемент «отстранения» благодаря обилию хроматизмов и слишком большому звуковысотному диапазону.

(пример 3)

    В среднем разделе части (цифра 8) на первый план выходит трогательное соло скрипки.

    Третья часть симфонии – траурный марш. Вариационное развитие его темы создаёт иллюзию постепенно приближающегося и также неспешно удаляющегося похоронного шествия. Достигается это путём уплотнения, а потом – разрежения фактуры, а также за счет соответствующей динамической линии развития.

(пример 4)

   Интересен и тональный план третьей части. Тема траурного марша звучит в c-moll, а каждое её новое проведение сопряжено с иной, более экспрессивной тональности.

  Финал симфонии представляет собой калейдоскоп энергичных тем, родственных молдавским народным танцам. Первая из них – полетная, стремительная (в стиле танца остропэц); вторая (цифра 8) не контрастна первой – тема изложена в виде диалога между солирующей скрипкой и оркестром. В следующем музыкальном эпизоде (цифра 10) В.Верхола в качестве солирующего инструмента выделяет альт; наконец, последняя тема (цифра 12), несколько меняет художественный образ, придаёт ему черты некоторой неуклюжести, комичности. Таким образом, музыка финала в целом соткана из мелодически ярких «персонажей». Жизнелюбивая, энергичная, весёлая музыка четвертой части симфонии наводит на мысль о неистощимости фольклора, богатейших перспективах для художника, черпающего вдохновение в сокровищнице народного искусства.

Концерт оставил яркое впечатление и для тех коллег кто знал и помнит его лично, и для молодого поколения, кто впервые познакомился с его творчеством.

Список произведений:

1 Сценические произведения.

 «Де-але луй Пэкалэ» («Похождения Пэкалэ») –

Одноактная опера, либретто А.Конунова/1971/

2 Оркестровые произведения

«Драматические сцены» - поэма для большого симфонического оркестра по новелле К.Негруцци

«Александру Лэпушняну» /1969, 2-я ред. – 1971/

7 пьес для гобоя и струнного оркестра /1970/

Увертюра для симфонического оркестра /1972/

Сюита для камерного оркестра/1972/

2 пьесы для струнного оркестра /1973/

Концерт для ф-но с оркестром/1974/

Праздничная увертюра для симфонического оркестра/1977/

«Драматическая поэма» для симфонического оркестра /1979/

3 Камерно-инструментальные произведения

Музыка для 11 инструментов /1967/

Этюды в форме вариаций для ф-но/1967/

«Игры» - детская музыка для струнного квартета/1969/

Фортепианный квинтет /1969/

2 фуги для гобоя, кларнета и фагота /1969/

«Экспромт» - пьеса для фортепиано /1970/

Соната-рапсодия для скрипки и фортепиано/1970/

Струнное трио /1971/

Сонатина для фортепиано/1971/

Сюита для струнного квартета/1973/

Соната для фагота и фортепиано /1973/

«В народном стиле» - сюита для струнного квартета /1978/

«Шутка» - пьеса для ксилофона и фортепиано/1980/

Струнный квартет /1981/

«Юмористический танец» - пьеса для кларнета и фортепиано/1981/

4 Камерно-вокальные произведения

Романсы:

«Скорбный плачь» - сл. А. Прокофьева/1967/

«Поэт и звезды» - сл. В.Маяковского/1967/

«Ветер гор моих» сл. О. Шираза/1968/

«Ликер» сл. Ю. Тувима/1968/

«Волосы» сл. Э.Межелайтиса/1969/

«Моя молодая Молдавия» сл. И.Пархомовского/1974/

5 Вокальные циклы:

«Эллада» - на стихи древнегреческих поэтов /1968/

«Inchunaciune»(«Поклонение») – на стихи Гр. Виеру/1969/

«Перезвон» - на стихи советских поэтов /1970/

«Если не за что умереть…» на стихи Л. Бекьямина и Д. Шипоша /1974/

6 Вокально-симфонические произведения:

«Поход в память» поэма для солистов и симфонического оркестра, сл. Р. Ольшевского/1975/

7 Хоровые произведения:

«Это имя» (Поэма о Ленине) – для солиста, хора и фортепиано, сл. Ф. Родригеса/1974/

«Baba si fata» ( «Старуха и девочка») – для хора без сопровождения/1978/

8 Песни:

«Звездная весна» сл. Р.Ольшевского /1967/

«Песня синих морей» сл. К. Кудиевского /1967/

«Звезды зовут» сл. Э.Лотяну /1967/

«Мужеству жить» сл. Гребенникова и Добронравого/1967/

«Подожди» сл. Р. Ольшевского /1968/

«Trece soare, trece luna» сл. Гр. Виеру /1969/

«Undeva departe» сл. А. Сарояна, перевод К. Кондри /1970/

«Cintecul ierbii» сл. А. Рожки /1971/

«Daca as putea sa cant» сл. К. Кондри /1970/

«E drum» сл. Шт. Лозие /1971/

«Cintecul eroilor» cл. П. Дудник /1972/

«Dragostea d-intii» сл. Ю.Барканского /1973/

«Plai natal» cл. А. Блановского /1973/

«Ashaloane» cл. П. Боцу/1973/

«Марш красных следопытов» сл. К. Шишкана/1973/

«Cintecul dragostea d-intii» cл. А. Гужеля /1973/

«Солдаты» сл. Г. Каменной /1973/

«Комсомольцы» сл. Г. Каменной /1973/

«Память Земли» сл. П.Дарие/1974/

«Граница в сердце» сл.Р. Ольшевского /1975/

«Родина» сл. Р. Ольшевского /1975/

«Торжественная песня» сл. Р. Ольшевского /1975/

 «Великая партия Ленина» сл. Р.Ольшевского /1975/

«Молдова - БАМ» сл. Б.Викторова /1976/

«Здравствуйте, парни из Кубы» сл. Р.Ольшевского /1976/

«Рабочая династия» сл. Р.Ольшевского /1976/

«Утренняя песня» сл. Р.Ольшевского /1976/

«Пионерский поход» сл. Р.Ольшевского /1976/

«Noapte albastra» сл. А. Чокану /1977/

«Pentru maiculita mea» сл. Г. Чокой /1977/

«Fir de dor» сл. И.Романа /1977/

«Начало юности» сл. Р.Ольшевского /1977/

«Горю в твоём костре» сл.К.Шишкана /1977/

«Romanta tirzie» сл. Шт. Лозие /1977/

«Весна зовет» сл. Р.Кашуткина /1978/

«Мэрцишор – символ дружбы» сл. Р. Кашуткина /1978/

«Ты ещё ночами снишься…» сл. Ю.Павлова /1978/

«Потому, что в сердце Прометей» сл. Р.Кашуткина /1978/

«Память седины» сл. С.Цванга /1978/

«Наш комиссар» сл. Р.Ольшевского /1978/

«Приходите в магазин» сл. Р.Ольшевского /1978/

«Nu te pot uita» сл. С.Лупашко /1979/

«Последний звонок» сл.Р.Ольшевского /1979/

«Revenire» сл.Л.Собецкой /1978/

«Корень жизни» сл.У.Ротару, пер. Л.Беринского /1979/

«Marturisirea veteranului» сл.Л.Лупашку /1980/

«Ochii lui Iliici» сл. С.Лупашку /1980/

«Focul Olimpiadei 80» сл.С.Лупашку /1980/

«Victorie» сл.С.Лупашку /1980/

«Сын революции» сл.В.Беликова /1981/

«Batrinii mei» сл.А.Чокану /1981/

«Frunzele rosii» сл.А.Рошка /1982/

«Planeta-I pornita in mars» сл.А.Рожки /1982/

«Свет надежды» сл.О.Нузман /1983/

9 Эстрадно-инструментальные произведения:

«Muzica verii» - пьеса для эстрадно-симфонического оркестра /1968/

«Orasul insorit» - пьеса для эстрадно-симфонического оркестра /1968/

Фуга для трубы и трёх саксофонов /1969/

«Танцевальная пьеса» для кларнета с оркестром /1969/

«Молодежная увертюра» для эстрадного оркестра /1970/

Прелюдия для джаз-оркестра /1972/

Рондо для эстрадного оркестра /1973/

4 прелюдии для саксофона, контрабаса и ударных /1973/

«Primavara» увертюра для симфоджаза /1974/

«Дружба» увертюра для симфоджаза /1974/

«Интермеццо» пьеса для оркестра /1975/

«Мелодия» пьеса для струнного оркестра и ритм-группы /1975/

«Экспромт» пьеса для симфоджаза /1975/

«Багатель» пьеса для флейты и эстрадно-симфонического оркестра /1978/

«Прелюдия» концертная пьеса для трубы и эстрадно-симфонического оркестра /1980/

10 Произведения для духового оркестра:

«Молдова» парадный марш /1981/

11 Обработки народных мелодий

«Frunza verde griu marunt» - обработка молдавской народной песни для смешанного хора без сопровождения /1967/

«Jalea miresei» - обработка молдавской народной песни для голоса, скрипки и фортепиано /1968/

«Azi ii luni» - обработка молдавской народной песни для голоса и инструментального ансамбля /1969/

12 Музыка к кинофильмам:

«Мужчины седеют рано» - х/ф (Молдова-филм 1974)

«Небо в алмазах» - док/ф (Молдова-филм 1976)

«Ориентиры времени» - док/ф (Молдова-филм 1976)

«Устурич» - док/ф (Молдова-филм 1977)

«Становление» - док/ф (Телефильм-Кишинэу 1978)

«Подозрительный» - х/ф (Молдова-филм 1978)

«Гарантийные человечки» м/ф (Молдова-филм 1979)

«Гугуцэ - парихмахер» м/ф (Молдова-филм 1980)

«Сельское хозяйство Молдовы» док/ф (Молдова-филм 1980)

«Сапожки аиста» м/ф (Молдова-филм)